𝗚𝗔𝗟𝗘𝗥𝗜𝗔 [𝗺𝗶𝘀 𝗱𝗶𝗯𝘂𝗷𝗼𝘀]♡

en esta entrada les mostrare mis dibujos :3

Este lo hice en la primaria en 4 grado, fue mi primer dibujo al que lo tenían en una galería.

este lo hice en 5 grado de primaria fue mi primer cuadro fue la primera vez que utilicé el acrílico, la técnica de pincelada corta y a mezclar los colores.

este lo hice también en 5 grado de primaria lo hice después y mejore en mezclar los colores.

este lo hice en 6 grado de primaria también use la técnica de las pincelada corta pero esta vez utilicé acuarela. Fue mi primer dibujo en acuarela.

este cuadro lo hice apenas pero todavía no lo acabo, los materiales que utilicé fueron el acrílico y un lienzo. 

ajajaj este también lo hice apenas y me falta, también utilicé acrílico. Si se ve medio enano es porque le tome foto desde un ángulos medio raro sjsjsj.

𝗔𝗥𝗧𝗘

 

SIGNIFICADO DE LA HISTORIA DEL ARTE

Qué es Historia del arte:

La historia del arte es una disciplina que tiene como objeto de estudio el arte y su desarrollo y evolución a lo largo de la historia de la humanidad.

Por norma general, la historia del arte no estudia todas las disciplinas artísticas, sino solamente las artes superiores, llamadas también bellas artes (pintura, escultura, arquitectura, música, danza, literatura), excluyendo las artes llamadas menores o artes aplicadas, como la artesanía, el diseño y la composición.

Historia de las artes

El origen de las artes es incierto e implica no solo la estética sino también la conciencia de la creación de una obra de arte. Algunos historiadores del arte han definido la cuna del nacimiento del arte en la cueva de Chauvet, donde se encuentra la pintura rupestre más antigua descubierta, que data de hace aproximadamente 30.000 años.

Posteriormente, los historiadores clasifican el arte por períodos, que a su vez se dividen en estilos y, en la actualidad, se conoce el arte por escuelas y corrientes artísticas.

En este sentido, el arte rupestre sería la primera forma de arte. Luego, existen las artes surgidas de las antiguas civilizaciones antes de la caída del Imperio romano (476 a. C.) como el arte en Egipto, India, Persia, Armenia, China, la Antigua Grecia y la Antigua Roma.

Desde el siglo V, cuando empieza la Edad Media, los estilos y sus influencias son más definidos, como se expone en el siguiente cuadro.

5 𝙩𝙧𝙪𝙘𝙤𝙨 𝙥𝙖𝙧𝙖 𝙢𝙚𝙟𝙤𝙧𝙖𝙧 𝙙𝙞𝙗𝙪𝙟𝙖𝙣𝙙𝙤

Aprender nuevas técnicas de dibujo y mejorar tu estilo requiere de mucha práctica y motivación. Utilizar el material adecuado y conocer a otros artistas que te ayuden a definir tu propio estilo será la clave para dibujar mucho mejor y las redes sociales son muy útiles para ello.

¡Descubre 5 trucos para mejorar dibujando!

1. Busca tu propio estilo

Es una de las cosas más difíciles, encontrar tu propio estilo. Sin embargo, si conseguimos definirlo dibujar será mucho más fácil porque sólo tendremos que usar nuestras propias técnicas para plasmar la imagen que tenemos en nuestra cabeza.

Para encontrar tu propio estilo lo mejor es que practiques mucho buscando el tipo de dibujo que más te gusta (realista, animación, cómic…)

Busca artistas que dibujen un estilo similar al tuyo o al que quieres conseguir, aprende algunas de sus técnicas e intenta darle tu toque personal.

Buscar tu propio estilo es el paso más complicado.

2. Elige el material adecuado

El material también es muy importante si queremos que nuestro dibujo se vea más profesional. A medida que vayas dibujando y mejorando irás incorporando materiales diferentes porque tu curiosidad por probar cosas nuevas también aumentará.

De todas formas, intenta que el material que utilizas sea cómodo para ti, especialmente los lápices, bolígrafos y papel. ¡Y hazte con un buen sketchbook o cuaderno de dibujo! Te ayudará a tenerlo todo más ordenado.

Elige los materiales adecuados para ser más profesional.

3. Dibuja solo cuando tengas ganas

Busca el mejor momento para dibujar, en el que te apetezca más y te sientas más cómodo, aunque este sea a las 23:00h y no a las 17:00h (que te vendría mucho mejor porque al día siguiente madrugas).

Es la única manera de mejorar dibujando porque lo vas a hacer con motivación y ganas de aprender nuevas técnicas.

Aunque debes descansar bien para rendir al día siguiente, intenta buscar un horario que aunque no sea el perfecto sí te aporte la motivación que necesitas para mejorar.

El transporte público también es un buen sitio para dibujar e inspirarte.

Dibujar cuando te apetezca te ayudará a mejorar.

4. Busca inspiración de otros artistas

Busca artistas que te gusten e inspírate con sus dibujos. Te recomendamos Instagram y YouTube, ya que albergan algunos de los mejores artistas de muchísimas modalidades: arte realista, acuarelas, lápiz, bolígrafo, cómic, ilustración infantil… podrás encontrar dibujos alucinantes y aprender muchísimo.

Además en YouTube podrás encontrar tutoriales más extensos por si se te resiste algo a la hora de dibujar y podrás aprender y mejorar.

Compara tus dibujos con los de los artistas que más te gustan. Así te será más sencillo comprobar tu nivel y ver si vas mejorando a lo largo del tiempo.

Para conocer dibujos de otros artistas así como para darte a conocer como artista en redes sociales, puedes utilizar hashtags como #Sketching #Drawing y similares.

Las redes sociales te ayudarán a inspirarte y a darte a conocer como artista.

5. Practica muchísimo

Practicar mucho y probar cosas nuevas es la única manera de mejorar dibujando. Cuanto más tiempo pase desde la última vez que cogiste un lápiz más te va a costar arrancar.

En este blog te damos unos cuantos consejos para crear el hábito de dibujar:

Cómo crear el hábito de dibujar
Te damos algunos tips para ganar constancia y mejorar rápidamente entre papel y boli.

Una de las mejores opciones para practicar con frecuencia es uniéndote a retos que se crean en redes sociales. Instagram es la red social donde más challenge vas a encontrar, y además que más te va a inspirar para dibujar.

En octubre comienza el Inktober, un reto que te propone 31 palabras a partir de las cuales tienes que hacer un dibujo diario. La norma tradicional es hacerlo únicamente con tinta negra. Se trata del reto artístico más famoso de Instagram y te ayudará a coger muchísima soltura y rapidez, ya que dibujarás a diario.

Además, algunos artistas influencers lanzan diferentes retos y concursos para conocer a sus seguidores y descubrir nuevos artistas.

Practicar mucho es la mejor forma de mejorar dibujando.

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𝙇𝘼 𝙋𝙄𝙉𝙏𝙐𝙍𝘼 𝘼𝙇 Ó𝙇𝙀𝙊

 ¿Qué es?

Óleo es una palabra proveniente del latín oleum (aceite). La pintura al óleo consiste en una mezcla de pigmento, aglutinante y aceite generalmente vegetal. Esta técnica favorece los matices que puede tener la pintura y la intensidad de los colores. Adicionalmente el óleo es idóneo para usar sobre variados soportes como tablas, muros o lienzos. Al pintar al óleo generalmente se utilizan elementos como el caballete, que es el soporte dónde se apoya el soporte; la paleta, superficie de madera o plástico para mezclar la pintura y obtener nuevos colores; espátula, utilizada para aplicar el óleo sobre el soporte creando diferentes texturas y efectos visuales; y por último pinceles de diferentes clases.

Aunque durante mucho tiempo fue extendida la idea de que Jan Van Eyck, pintor flamenco,(1370-1440) fue quien descubrió la pintura al óleo, en realidad esta técnica pictórica se conocía desde la antigüedad y fue muy usada en la Edad Media. Sin embargo, Van Eyck, junto con otros pintores flamencos, sí contribuyeron a la difusión del óleo en Europa.

Antes de esta gran difusión, los pintores utilizaban tablas de álamo blanco o tela, sin otros colores que los del temple- imprimación con agua-cola y yeso, utilizando como aglutinante y medio el huevo -; según el método introducido por Cimabue, en 1250 (nació hacia la mitad del siglo XIII, en Florencia, y falleció en 1302); sin embargo los artistas sabían que cuando se trabajaba al temple, las obras carecían de cierta gracia, y seducción del colorido, que hubiesen logrado si conocieran una técnica que facilitara la fusión de los colores; pero aunque muchos intentaron descubrir algún método semejante, nunca dieron con un buen método de trabajo, por mucho que usaran barniz líquido y otras clases de colores mezclados con el temple; y que fuese posible lavarlas sin sacarles el color; el mismo deseo lo tenían los pintores fuera de Italia.

Van Eyck, probó diversas clases de colores y preparó muchos aceites para hacer barnices y encontró finalmente que el aceite de linaza y el de nuez, eran los más secantes. Estos, pues, hervidos con otras de sus mezclas, produjeron el barniz que él y todos los pintores habían deseado largamente. Luego vio que si se aglutinaban los colores con esta clase de aceite, les daba una gran solidez y que, secos, no sólo no temían al agua, sino que se volvían muy intensos y brillantes de por sí; sin necesidad de barnizarlos. Y lo más maravilloso era que se mezclaban infinitamente mejor que al temple.

De esta manera renovó la técnica y contribuyó a que se extendiera entro los pintores.

𝗚𝗔𝗟𝗘𝗥𝗜𝗔

 GALERIA DE SKETCHBOOK 

El sketchbook normalmente es una libreta donde tienes todos tus bocetos, la puedes llevar a donde quieras ya que todo el tiempo puedes dibujar, los sketch pueden ser de lo que sea ya sea de paisajes que viste o comida personajes favoritos, en si lo que te guste y quieras dibujar no importa si no te gustan el sketch es como el diario de un dibujante.

𝙇𝙪𝙯 𝙮 𝙎𝙤𝙢𝙗𝙧𝙖

 

¿Qué es la luz y la sombra en el arte?

Los conceptos científicos de luz y sombra pueden ser ilustrados mediante obras de arte. La luz se define como la clase de energía radiante que estimula los órganos de la visión. La sombra, por otro lado, es una forma oscura sobre el suelo o una pared causada por un objeto o persona que tapa la luz.

Lo que hace preguntarse, ¿cómo se generan las sombras en dibujo?

La luz natural produce sombras paralelas. La luz artificial sombras radiadas. Cuando la luz da sobre un objeto, éste queda iluminado por el sitio que está de cara a la luz, pero por el opuesto, no. Por el lado opuesto se produce la sombra.

Lo que hace preguntarse, ¿por qué se forman las sombras?

- La sombra se crea porque hay un foco de luz y un objeto que tapa los rayos de luz creando una forma concreta. - La sombra varía según la posición del objeto y la cercanía al foco de luz. - Todo tiene sombra menos la propia luz.

Sin embargo, ¿cómo se produce el efecto de volumen en los dibujos?

El volumen es, junto con la forma, uno de los aspectos que distingue a los objetos que nos rodean. Depende de la luz y, por consiguiente, de las sombras que ésta produce. ... El dibujo del volumen se encarga de representar la magnitud o la escala definida de un objeto y el espacio ocupado por ese cuerpo.

Les voy a dejar un video para que comprendan mejor y lo practiquen ♡♡♡♡♡♡

https://youtu.be/_kSybRKS_zo